正经的商务西装肯定不行，不管绣在哪里都很奇怪。

《睡莲》之所以流传那么多年，除了画它的人叫莫奈之外，它还是一个杰出艺术品本身。

它给人什么样的感觉？朦胧、梦幻，画面好像会动。

如果只是把它完全复制在裙子上，难免板强可恨。

而且直接把画直接印布上，或是绣在布上，可复制性极强。

刘嘉想起有一位朋友曾经吐槽过乐高玩具，她先买了一个正版的，然后由于盗版出了一个《海贼王》里的黄金梅利号，所以她又买了一个盗版货。

刚拿到手的时候毫无感觉。

自从开始拼装，那位朋友的骂骂咧咧就没有停止过，无论是拆装的舒适度，还是拼装的逻辑性，甚至是说明书的详细程度，盗版货就是盗版货，差距巨大，她表示这辈子宁可不买，也再也不要买盗版货了。

这，就是正版货的价值所在。

只是往布上直接那么一印刷，如果那裙子真火了，还不知道有多少人会仿，反正莫奈又不可能满世界抓盗版，就像迪斯尼的法务再牛逼，也没有干掉各家超市门口那些邪神一般的米老鼠摇摇车。

完全的独一无二不可能，再完美的东西，只要是人做出来的，就一定能被仿。

唯一能做的事情，就是让仿制的成本无限提高，不是一流的师傅，做不出那种东西，而挖一流师傅跳槽的成本，也不是什么山寨厂子都能接受得了的。

不过是一幅画，一条裙子，能怎么提高仿制成本？

刘嘉的眼睛看着面前桌上的那几幅《睡莲》。

其中一幅的主色调是白色，朦胧的水面上，好像升起了一团团的轻雾。

还有一幅，睡莲主要分布在画面的周边，中间是大片的幽蓝色湖水。

雾气与水波，将画面意境衬托得更加空灵一些。

如果在普通的布料上像印刷那样印满一裙，站在那里一动不动的时候还好，一动起来，整个画面一起跟着动，就好像被人揉来揉去的画纸，应该有的空灵意境就全无。

而且如果姿势不巧，画面会出现折叠，看起来就很奇怪。

裙摆不动的裙子？刘嘉想起在后世流行的lolita裙。

用裙撑把裙面整个撑起来，图案不会随着脚步出现严重的晃动，但这有个风险。

对于后世的小姑娘们来说，穿那种用裙撑的lolita裙，有一种追寻复古的情趣。

但对于1920年的人来说，那种大蓬蓬克里诺林裙也刚刚消失了五六十年。

很多人说不定还记得自己祖母、外祖母穿着克里诺林裙的样子。

何况现在的潮流是从繁到简，只有简到极致的时候，人们才会想反弹，回头感受一下繁复的快乐。

从市场消费心理的角度，在这个时代选择lolita裙是一场赌博。

资本厌恶风险。

如果不能让裙子不动，那就得让它动得好看。

空灵、轻盈、梦幻、朦胧……几个关键词在刘嘉的心中不断盘旋，脑中闪过许许多多不同的面料。

能符合这些要素的，只有纱。

刘嘉没有试过能不能让裙子上的图案看起来像在动，她决定试试。

电影胶片，是一张一张固定的，当它们按照一定的速度动起来的时候，就形成了活动视频。

刘嘉剪了几片纱，一张纱上画蝴蝶，另外几张纱上画草叶，草叶的角度只有稍稍的一点不同。

她试着将画着草叶的纱叠在一起，最后压上蝴蝶，吹一口气，纱飞了起来，草叶动态感还可以，蝴蝶被吹翻了。

目测是一个可以被攻克的技术问题，刘嘉暂时把这事放一边，接下来是想款式。

既然是纱，那么款式，可以做成仿芭蕾舞裙的模样。

在这个时代，经典款芭蕾舞裙已经出现了几十年，但是仅限于芭蕾舞者穿着，普通人只把它当做一种功能性、专业性的衣服，没有想过不跳芭蕾的时候也可以穿。

把款式稍微改动一下，再搭一些配饰和穿搭，就不会像马上要上台的演员。

剩下的技术问题，刘嘉把它们交给前几天刚招来的设计师处理。

怎么忽悠人是个技术活，刘嘉提前做了一些准备。

设计师坐了一屋，有男有女，听到刘嘉的要求，他们的表情非常统一，克制，但难掩被雷劈的震撼，如同听见甲方说要“五彩斑斓的黑”。

刘嘉则拿出老板画大饼的精神：“做设计就是有难度有挑战，将来做出来的才能成为传世名作，经典设计。就算是印度的纱丽，也有各种不同的裹法，光凭一块布，在身上还能裹出放东西的小包。如果用一块布跟裹浴巾似的往身上围，那也没有设计师存在的必要。”

设计师们的眼神没什么改善，很明显，还是觉得她疯了。

要让莫奈的《睡莲》在衣服上从物理层面，达到像真正的水中莲那样动起来，怎么可能。

他们没有说话，但“此时无声胜有声”，刘嘉一眼就能看出他们的心思，每年宣布下一年销售指标的时候，她经常在参会销售的眼中看到这种眼神。

是时候拿出真正的说服力了。

刘嘉问道：“现在，如果我说要五彩斑斓的白，你们是不是以为我疯了？”

设计师们不知道她是什么意思，不敢说话。